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― ２作目のアルバムとなるわけですが、今回はどういったものにしていこうかと、作品へのヴィジョンは描いていたのですか？ |
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Hajime
Kay |
『ないですね、俺は（笑）。曲を作り上げていくなかで、だんだんと見えてきたっていう感じで』
『やりたいアイディアはいろいろあって。前のアルバムは俺の印象だと、サラっと聴けちゃう感じで。だから１曲、１曲がもっとインパクトの強いものにしたいとは考えていて……といっても、自然の流れでできた曲ばっかりなんですけどね。ただ前と比べて、ライヴ向けの曲を作りたいとは思っていて。作るときはアコースティック・ギターだけど、リズム主体というか。そこは意識したかな。でっかい会場でも映える曲っていうか。そこをプロデューサーのペレもうまく理解してくれて、アレンジしてくれたし。うまくいったと思いますね』 |
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― というのがKay君ですが、Hajime君は曲を書いていく上でつかめてきたことは？ |
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Hajime |
『俺は、ライヴとかはあんまり意識してなくて。全然ってわけじゃないけど、いつも念頭に置いているのは、自分が歌いたい曲を作る、つねにそれなんですよね。自分がこんな歌をうたったら気持ちいいだろうなっていう曲を作ってるから。今回、自分の作った曲は、歌っててもすごく気持ちのいいメロディが作れたかなって。でも、曲によっては結構、ライヴでも映えるのかな……（笑）？』 |
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― なんで疑問形なの（笑）。 |
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Kay
Hajime |
『お互い、逆なんですよね。俺は、全体を考えちゃうから。彼の歌うパートとかも、音域を考えたりするし』
『俺は、全体が見えなくて（笑）。だからリズムとかもあまり頭にないんですよね。あ、でも思い出したけど、１stのときよりもドラムとかベースとかギターに注文はかなり言ったかもしれない。１stのときは、持っていった曲に対して、適当に考えてよっていう感じだったんですけど、今回はもっと、ベースはこうして？とか、リズムはこうして？とか、おかずの一個、一個までいったきがする……ちょっとは成長したのかな』 |
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― なるほど。先ほども名前が出ましたが、今作では、ずっと憧れだったというペレ・ガナーフェルド・プロデュースによるアルバムですね。彼がソングライターとしての２人の違いをうまく汲み取っていると思うんです。 |
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Hajime |
『うん、それは感じましたね』 |
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― 実際には、どういったやりとりで進めていったんですか？ |
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Hajime
Kay
Hajime
Kay |
『ペレは曲作りのリハーサルから参加してくれて、アドバイスもくれて。その段階から、一緒に作り上げていった感じですね』
『彼はすごく、全体像が音で鳴っていて。たとえば、ドラム、ベースがここにあって、ここにこういうギターがあれば、あとはOKなんだっていう、サウンド・ヴィジョンがつねにある人で。それがわかっているから、「お前のギターはこれでいいから、１テイクで終わらせて次にいこう」みたいな。ほんとにいいの？という不安もあったんですけど、あとあと聴いてみると、いいじゃんこれ、っていう。あとは、ギターの弦とかも３、４ヶ月前の、真っ黒になったの使ってるのに（笑）。「替えるな」って。「俺は新しいのは嫌いだから」っていうんですよね』
『具体的にアイディアをくれますね。デモの段階で全体像を作り上げて、それに添った要求をひとつひとつ言ってくる感じなんです。でも、すごくベタなセンス、サジ加減を持っていて、ここでこうきたら、こういうアレンジがほしいっていうのもわかってるし。』
『ギターの抜き差し、間の作り方もうまい。頑固なところもありますけどね。もう一回やりたい、って言っても「ダメ、これでいいんだ」って。STARMARKETのギターの人も言ってたんだけど、これを試したいんだけど？って言ったら、合わないからダメって言われて。でもどうしても使いたいって言ったら、わかったって言って。めちゃくちゃアンプの音を、耳が割れそうなくらいデカくしてやって、結局それは使わなかった、って』 |
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― （笑）。どのバンドでもそうだっていうのは、筋が通ってるし彼の流儀なのかも。 |
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Hajime
Kay
Hajime |
『話を聞いてるとそうみたいですね』
『だから、入れたいギターは、ペレがいないときに、RANDYのヨハンとやっちゃいました（笑）。ちょこっと入れちゃおうって。結局そのギター、ミックスであんまり聞こえなかったけど（笑）』
『そう、基本的にはプロデューサーは夕方６時終了なので。朝８時から』 |
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― ああ、そういった話はよく聞きますね。 |
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Hajime
Kay
Hajime |
『家族を大事にする、っていうね。海外の人はみんなそうですね』
『だから、なにがあっても帰るよって』
『それで、結局エンジニアにも違う人を呼んで。そのRANDYってバンドのヨハンなんですけど。その人が歌をジャッジしてくれたり。違うエンジニアの人が何人か関わっているから、それも今回のデカイ要素かな』 |
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― 東京、沖縄、スウェーデンと制作環境もいろいろでしたよね。その各地での空気やムードの違いもありました？ |
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Hajime
Kay
Hajime
Kay |
『スウェーデンは基本はミックスとマスタリングだったので。まあ、最初は日本で残した細かいギターだったり、コーラスの作業があったんですけど』
『ペレもホームグラウンドでやるので、自分のスタジオだし、クリアな頭でできるからいいのかもしれない。すごくいい卓使ってるんですよね。世界で３台しかないとかいうやつで、ザ・ハイヴスが買って、それを使ってるんですよ』
『でも、スタジオは建設中で（笑）。アンプとかも積まれるし、いろんなものが散乱してるなかでやってた感じ。ドアがなかったり、壁がはげてたり、ここスタジオかよ？みたいな。だって、工事してるんですよ、やってる最中に。お兄ちゃんがコンコンコンとかやってて（笑）』
『俺の歌い入れのときも、マイクONなのにドアを閉めないで、普通に工事の作業してる横で歌ってましたから。その雰囲気もいいやって思って（笑）。日本だったら、ドアを閉めてくださいとかきっちりやるんだろうけど、こういうラフな感じも、逆に歌にはいい影響で出たかなって思いますね』 |
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― スウェーデンのいろんなバンドたちが使ってるスタジオでもあるんですか？ |
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Hajime
Kay
Hajime |
『そうですね、ザ・ハイヴスとか、今回エンジニアをやってくれたLoghってバンドとか。ペレを中心に繋がっている感じで、いろんな人にも会えましたね』
『オフの日には、RANDYのドラムの家に招待されて、行ったらザ・ハイヴスのヴォーカルがいたり、サハラ・ホットナイツがいたり。向こうはいろんなバンドが繋がってる』
『音楽シーン自体も小さいんじゃないかな』 |
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― OCEANLANEとしては、日本でインディ・シーン、ロック・シーンとの関わりを考えたりもします？ |
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Hajime
Kay
Hajime |
『むかしは結構、インディ・ロック・キッズだったので、シーンのなかからやっていかないと絶対ダメだと思ってたんですけど。でも、活動していくうちに、段々とこだわらなくなっていったというか』
『いい音楽をやっていれば、みんな気に入ってくれるし』
『属すものもないし、作り上げる感じでもないなって思ってきたんですよね』● |
